Галерея-Коллекционер | Первый салон живописи Станислава Ратушного

Вечные ценности Станислава Ратушного

Станислав Юрьевич РатушныйВ течение семидесяти лет власть упорно пыталась сделать из нашего города крупный промышленный центр – и это ей вполне удалось. Теперь Днепропетровск называют индустриальным гигантом, «городом чугуна и стали» и даже чуть не промышленной столицей. Характеристика, что и говорить, весьма лестная, но несколько однобокая, ибо, как сетовал покойный Бродский, «почему никто не добавит культуру?».

И сегодня, когда с «базисом» явно все в порядке, самое время подумать о «надстройке». Открытие первого в городе салона антикварной живописи «Коллекционер», несомненно, следует считать ярким событием в культурной жизни Днепропетровска. «Афиша Д.» побывала на презентации нового салона, поздравила его основателя Станислава Ратушного и, пользуясь случаем, задала ему несколько вопросов….

Станислав Ратушныйоснователь Салона живописи Коллекционер- В городе ты давно известен как весьма успешный ресторатор, и вдруг – салон антикварной живописи. Честно говоря, несколько неожиданный поворот сюжета…
— Вообще говоря, никакого противоречия здесь нет. Еще древние римляне требовали от императора «хлеба и зрелищ», вот и я тоже даю людям и то, и другое. Если говорить серьезно, здесь нет ничего неожиданного, ведь в своих ресторанах я уже неоднократно устраивал выставки живописи различных украинских художников. Кроме того, я с ранней юности коллекционирую картины, и теперь, когда дома их уже стало просто некуда вешать, пришлось открыть этот салон – во всяком случае, это послужило толчком к его открытию.

— Что ж, весьма удачное совмещение хобби с бизнесом. А чего здесь больше ?
— Заработать деньги – это прекрасно, но я, честно говоря, получаю от этого занятия гораздо больше удовольствия, чем денег. Здесь я выступаю скорее не как бизнесмен, а как фанатик – фанатик культуры. Днепр стал элитным городом, здесь появился слой общества, который принято называть богемой, и ей нужно чем-то утолять свой культурный голод? Вот в Киеве, например, сорок картинных галерей, а у нас раз-два и все. А чем мы хуже Киева? Я надеюсь что мой салон поможет и другим коллекционерам пополнить свои коллекции. Ты знаешь для чего нужны стены в доме? Я тебе скажу. Чтобы на них: а) висели картины; б) они доставляли людям эстетическое удовольствие и в) поднимались в цене. Я абсолютно уверен: любая из этих картин будет расти в цене.

— На чем же основана такая уверенность ?
— Во-первых, все эти картины оценены специалистами из нашего Художественного музея – в салоне действительно собраны работы лучших мастеров прошлого. А во-вторых, их фамилии есть в списках всех ведущих аукционов мира и в мировых рейтингах русских художников, а это самый верный признак того, что эти картины просто обречены на постоянное подорожание.

— Что, есть даже так называемые «первые имена» — Цветкова, Шишко, Захаров?
— Шишко пока нет, а Цветкова и Захаров действительно есть. Также есть такие метры соцреализма, как Аркадий Стрелов, Сергей Бакаев, Петр Столяренко, есть наши, днепропетровские корифеи – Вячеслав Ховаев и Коммунар Беркута, а также много других замечательных картин.

— От молодого человека можно было бы ожидать увлечения современным исскуством, а у тебя здесь чуть ли не передвижники. Откуда в столь юном возрасте такое тяготение в вещам, «проверенных временем» ?
— Видишь ли, старые мастера были мастерами в полном смысле этого слова, они долго учились своему ремеслу, и по-настоящему знали в нем толк. А сегодня арт-проект может «замутить» кто угодно, не имея ни специального образования, ни таланта – было бы желание и немного денег. И потом, как ни парадоксально это звучит, раньше художники были куда свободнее в своем творчестве – по крайней мере те их них, кто имел официальное признание. Они были вполне обеспеченными людьми и могли позволить себе не гнаться за халтурой, а писать то, что им хотелось (разумеется, в рамках существовавшего строя), — и это не могло не сказаться на качестве их картин. А сегодня большинство художников штампуют то, чего от них требует современный арт-рынок – а рынок всегда был плохим советчиком в вопросах исскуства.

— Кого ты видишь в роли своих потенциальных клиентов?
— Это культурные, образованные, воспитанные люди, настоящие ценители искусства, идущие на контакты с прекрасным, коллекционеры – как со стажем, так и начинающие, — в общем, интеллектуальный бомонд, который, надеюсь, в нашем городе уже есть. Конечно, эти картины стоят не дешево, но я еще раз повторю: покупка картин сегодня – одно из самых выгодных вложений капитала.

— А фарфор? Я вижу у тебя здесь целый уголок с фарфором – и гарднеровским, и дулевским…
— И фарфор, конечно. Фарфор – вещь благородная и, главное, редкая, потому что его очень легко разбить. Картины гораздо надежнее в смысле хранения – видишь, их гораздо больше чем фарфора. И потом, здесь очень важны тактильные ощущения: фарфоровую статуэтку, в отличие от картины, можно взять в руки и ощутить то, что называют «связью времен». В общем, фарфор – это совершенно отдельная тема.

— Даже советский, который был поставлен на поток?
— А как же. Все равно художники расписывали каждую фигурку в ручную, вкладывали в нее душу. Даже если взять две одинаковые фигурки, у них все равно будет разное выражение лица, то есть каждая из них несет на себе печать индивидуальности художника.

— Понятно. Тогда последний вопрос, который по традиции должен быть о творческих планах, но я поставлю его несколько иначе. Каковы твои собственные прогнозы относительно будущности первого в городе салона антикварной живописи?
— Я уверен, что он будет процветать – хотя бы потому, что это не то предприятие, которым я зарабатываю на жизнь. Страна развивается, люди становятся богаче и в финансовом, и в духовном планах. У них есть дети, которым нужно что-то оставить, а искусство и картины – это именно те «вечные ценности», которые как нельзя лучше подходят для этой цели.

журнал «Афиша Днепропетровска» №79
Беседовал Игорь Коваленко. www.afisha.dp.ua